Resumen del año 2022: sin marco

Jul 23, 2023

Cada mes, el experto en arte de Design Milk, David Behringer, examinó lo mejor de lo que está sucediendo en el arte moderno en las galerías de la ciudad de Nueva York. Buscó las mejores exposiciones y espectáculos que la mayoría de nosotros ni siquiera sabíamos que existían, y compartió una experiencia cercana y personal del artista y su trabajo. Si te perdiste alguna de sus publicaciones o simplemente quieres echarle un segundo vistazo, sigue leyendo para disfrutar de un recorrido visual por la escena artística de Nueva York desde nuestroSin marcocolumna en 2022.

En enero se exhibió una retrospectiva de obras de arte del legendario Abraham Palatnik en la Galería Nara Roesler de Nueva York. Comisariada por Luis Pérez-Oramas, la exposición fue visualmente eléctrica y perfectamente seleccionada: cada obra merecía una pausa. “Abraham Palatnik: Sismógrafo de color” fue una visita obligada tanto para los recién llegados como para los fanáticos de toda la vida.

En febrero, la artista Jacqueline Kiyomi Gork presentó una intrigante interacción de escultura y sonido en la galería Francois Ghebaly de la ciudad de Nueva York. La exposición ofreció capas de sorpresas inesperadas, incluido un extraño remolino de sonido producido por los pasos de los visitantes en tiempo real.

El legendario artista Michael Heizer presentó cinco enormes esculturas en marzo en la Galería Gagosian de Nueva York que equilibran enormes rocas sobre acero entrelazado. Fue una experiencia visualmente emocionante que podías sentir en tus entrañas.

La artista estadounidense nacida en Israel Ghiora Aharoni remezcla el tiempo, la ciencia y múltiples religiones en conjuntos de vidrio deslumbrantemente complejos. Siete de esas esculturas de “La Serie Génesis” ocuparon un lugar central junto con otras obras de vidrio en una exposición titulada “Inception” que se exhibió en la Galería Sundaram Tagore de Nueva York el pasado mes de abril.

La exposición de pinturas moldeadas del artista Josh Sperling estuvo expuesta en Perrotin en Nueva York en mayo. “Daydream” impulsó las posibilidades de la precisión, el color y la curiosidad a través de múltiples series de obras alegres. Sus pinturas sobre lienzo combinan la obsesión por la selección del color con la precisión de una fresadora CNC. Cada pintura parece demasiado perfecta para ser humana, pero demasiado humana para ser una computadora.

El artista Jean-Luc Moulène despertó la curiosidad y congeló el tiempo en experimentos escultóricos presentados en “Clearly” en la Galería Miguel Abreu de Nueva York en junio. Utilizando vidrio soplado, espuma tallada, objetos encontrados y bronce fundido, la exposición fue una fertilización cruzada de nuevas ideas.

El verano es la “temporada baja” para las galerías de arte contemporáneo, lo que significa cierres de fin de semana, exposiciones colectivas y joyas sorprendentes. Cubrimos 4 exposiciones por las que valía la pena dejar de trabajar un par de horas antes: “Free Land Scape” de Paola Pivi en Perrotin Nueva York; “Wave” con Jesús Rafael Soto en Marlborough Nueva York; “Universos 5” en The Hole; y Portia Munson y “Made to Be Broken” en PPOW Gallery.

La ciudad de Nueva York acogió dos sorprendentes obras de arte públicas que utilizan el agua para revelar e involucrar al público, los alrededores y la historia de Nueva York. La más ruidosa de las dos esculturas estaba en el Rockefeller Center, donde el artista contemporáneo Jeppe Hein tentaba a los visitantes a caminar hacia fuentes circulares que subían y bajaban a intervalos impredecibles. El segundo fue de la artista española Cristina Iglesias, quien resucitó un antiguo arroyo bajo el Madison Square Park.

El artista Rafael Lozano-Hemmer presentó una deslumbrante exposición interactiva en la Pace Gallery de Nueva York en septiembre que transmitió y registró los latidos del corazón de cada visitante a través de 3.000 bombillas suspendidas.

La cautivadora obra de la artista Sheree Hovsepian juega poéticamente entre las curvas del cuerpo y el sentido de la geometría, a menudo desdibujando las líneas entre el objeto y la imagen. Su exposición imprescindible Leaning In estuvo expuesta en octubre en la Galería Rachel Uffner de Nueva York, y presenta tres series de obras que abstraen, recortan y hacen eco de lo humano en composiciones que son a la vez extrañas y familiares.

En noviembre, la exposición de la escultora estadounidense Deborah Butterfield en la Galería Marlborough de Nueva York invitó a los espectadores a caminar en círculos alrededor de esculturas que contienen el aura más honesta de los caballos y, sin embargo, engañan deliciosamente en su material. Aunque cada obra parecía estar ensamblada con varios tipos de madera, en realidad todas son de bronce.

Caroline Williamson es editora en jefe de Design Milk. Tiene una licenciatura en fotografía de SCAD y, por lo general, se la puede encontrar buscando artículos antiguos, resolviendo crucigramas del New York Times con bolígrafo o reelaborando listas de reproducción en Spotify.

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Las cuatro principales exposiciones de arte en las galerías de Nueva York este verano incluyen cerámica de Doyle Lane, pinturas de Evian Wenyi Zhang, esculturas de vidrio de Ann Veronica Janssens y dibujos de Harry Gould Harvey IV.

Yayoi Kusama presenta una nueva Infinity Mirror Room, paredes de calabazas deformadas y pinturas psicodélicas en la Galería David Zwirner de Nueva York.

La obra más reciente del artista Fred Eversley cobra vida en Nueva York, con sorpresas increíbles cuando otros espectadores entran en la sala.

Gerhard Richter presenta sus "últimos cuadros" en la galería David Zwirner de Nueva York, pero el final es sólo el comienzo. Esta sorprendente exposición continúa más allá de su jubilación.